紳夜食堂33 - 用電影手法畫色情漫畫？看這4個本子彷彿在看大銀幕！

今天來介紹一個很特別的主題：「用電影拍攝的手法來畫的黃漫」。

不知道大家喜歡不喜歡看電影呢？作者我很喜歡看，一個禮拜可以看三到四次。電影最有趣的地方，莫過於它是一種由很多影像手法：攝影、演員、剪接、燈光……等等，一起打造的影像藝術。

我們現在熟悉的連環漫畫，其實也深深地受到電影技巧的影響。套九把刀的形容，說漫畫是「蓋在紙上的電影院」，也絲毫不為過。

那麼，有哪些這些電影技巧，可以讓咱們讀者看黃漫，覺得彷彿在看一場高潮迭起的性愛電影呢？就讓我們用這四本漫畫來科普一下吧！

技巧一：長鏡頭（long take）

範例漫畫：[Circle Eden (ヂイスケ)] 中出し放題孕ませヤリ部屋ハーレム

長鏡頭（long take），是一種將單個鏡頭一直拍很久、中途不切換鏡頭畫面的拍攝手法。長鏡頭沒有具體說幾秒幾分鐘以上才算，只要是想要盡力呈現一件事情從頭到尾的每一個細節，就可以說是長鏡頭。

有些電影甚至整片都是長鏡頭，例如2014年的美國電影《鳥人》（Bird mana），整整一百多分鐘的片長，攝影機都跟在男主角一個舞台劇演員的屁股後，看他如何在戲棚忙進忙出。

在這個本子裡，男主和女主被關在一間施了咒語的小黑屋，除非高潮次數超過五百次，否則出不來。於是他們在這間狹窄的屋子，只能不停的吃喝拉撒做愛。畫法就用了長鏡頭的技巧：

這些分格非常連貫，也非常真實。女人做愛完後要休息喘氣、想尿尿於是去尿、看著旁邊的人前戲，每個人物都呈現了自己不得不做的瑣碎小事，而不像很多色情漫畫一樣只保留了打炮過程

保持距離的遠機位，更讓所有人都沒辦法「離開」讀者的眼球，做甚麼事情都會被看見。

這些打炮場面以外的瑣事無異是冗贅的，卻也讓人更有一種身歷其境的感覺，能夠體會到劇中真正在流動的時間，進而增強真實感。

這是色情漫畫最常使用的電影技巧之一，例如新堂エル就很擅長使用，只是機位更替得更為頻繁。
 

技巧二：閃回（Flashback）

範例漫畫：[絶対少女]泥棒猫の横恋慕

閃回（Flashback），這個名詞你或許很陌生，但你一定看過電影電視劇出現過這件事情：主人公忽然想到某件以前發生過的事，低頭沉思，下一慕，畫面切到了他年輕時的模樣在做那件他剛剛想到的事情。

這個就叫閃回。具體定義是：利用剪接技巧，讓故事從故事的當前時間點回到過去，令觀眾理解。

這種手法在很多伏筆的電影，尤其是懸疑片和偵探片，可以說是無所不在。導演「大神」諾蘭在2001年自導自編的片《記憶拼圖》（Memento），就是從一個男人失去記憶開始，每當他想起自己的過去，就會出現閃回，幾十個閃回的時間地點皆不相同，有些甚至是主角妄想出來的過去，充分挑戰觀眾自行推敲的腦力

這個本子便是充分運用了閃回，讓一場外遇偷腥的普通戲碼，變得層層跌宕了起來。

一個女子在凌晨三點來到男人的家，全裸躺在他身上，掏出他的雞巴，一邊魅惑的舔舐著，一邊喃喃自語了起來

隨著她的呢喃，畫面開始閃回，事情的全貌也逐漸攤開在讀者面前。原來這個處男男子和同樣是處女的友約好在下次約會前不自慰，想要給彼此最好的破處體驗。而暗戀著他的這位女子，在白天默默觀察著這些，有意無意地勾引起他 (偷腥猫www)

閃回逐漸變化。女子的追憶有時是真實發生的事，有時是她的想像、有的是壓抑的春夢……閃回在真真假假假假真真之中遊蕩，持續抽插著的肉棒，是唯一打斷閃回的現實

這場偷腥隨著精液的射出而結束。時間回到現實。絲毫不知情的男子前去與女友赴約，然而女友的表情，彷彿已經猜到了甚麼事情

 鮮血的結末不可避阿（抖）

技巧三：特寫（Close-up）

範例漫畫：[じょろり] 記念日

特寫（Close-up）這個想必大家都不陌生。一個東西該要用甚麼角度、什麼光源、和攝影機用甚麼樣的距離和位置，去呈現構圖，會決定你對這東西的感受，例如一個人在馬路上出了車禍而流血，鏡頭貼近著被撞的人臉上拍，會讓人感受到他的痛楚；鏡頭放遠把整個馬路都拍進去，則會讓人注意到那些路人對這場事件是看熱鬧還是幫忙的真實反映。

在電影中的特寫，往往和場（Cup）還有剪接密不可分，達到蒙太奇的效果。動畫導演新海誠就非常擅長利用特寫，他於2007年拍的《秒速五公分》（秒速5センチメートル-），美麗的櫻花和少年的背影並襯，彷彿在訴說這個人是如此格格不入，失戀的悲傷讓任何的美景都只是刺痛人心的諷刺。

 じょろり這位作者，我們在之前的文章也曾經介紹過他對純愛故事的拿手

https://tinyurl.com/vrcrdpf

他同時也是裏界最有特寫這個觀念的作者之一。當許多同行對於色情漫畫的分鏡畫法只停留在「好大的女人」（第一人稱極近特寫）和「可有可無的路人」（隨便畫幾格就了事的背景）兩種東西時，他卻是私毫不馬虎，充分的刻劃每一個場面的每一格：

男人的插入，女人輕輕拿走套子、一閃而過的婚戒、套子墊底的書信上寫著的「想要增加家人」、女孩被插入後的美聲……

一連五個格子，中間這三個物品看似和做愛無關只是背景，然而這三組物品的連續特寫，卻是充分呈現了女孩在這場做愛以前的決心，她的手指代表的主動，以及用蒙太奇的方式暗示了女主在男生插入時腦海閃過的念頭，不是享樂而是成婚。

這可以說是教科書級的連續分鏡了。じょろり在pixiv上也畫了不少連續插圖，每篇只有寥寥幾頁，卻也能充分顯示他對電影敘事以及特寫的概念之明確，例如這場

顯然他的長鏡頭能力也有一定的水平。在電影的世界，特寫距離也確實和鏡頭拍攝時間的長度密不可分。那麼這就牽扯到我們的第四個技巧：場面調度（Mise en scène）了。

技巧四：場面調度（Mise en scène）
範例漫畫：[チョットだけアルヨ。 (竹村雪秀)] 暑い日だらだら (アイドルマスター)

場面調度（Mise en scène）是電影技巧中和故事劇本最有關，卻也最難的一種技巧了，通常只有導演可以幹這一個活。

場面調度的具體意思，是布置電影中出現的一切事物——演員，場景，道具，服裝和照明──如何組在一起，如何動起來，怎麼動，往哪動，何時不動的所有關於動的技巧的總和。

光聽就知道這有多難，不管再好的演員和在好的特效，如果沒有組的好，那也都是白搭。例如今年十一月上映的戰爭片《決戰中途島》（Midway），導演得一次控制幾十台飛機和幾百幾千個演員重現二戰的戰爭場面，光想想要指揮這麼多東西，就讓人頭昏腦花！

但是場面調度的好，就能讓一切都顯得充滿生命力了起來。

竹村雪秀就是裏界最擅長調度的一位漫畫家。儘管漫畫並沒有動起來這回事，但是他總能讓劇中的人有種栩栩如生的、豐富多端的肢體語言，呈現出其他徒有美麗卻根本只會那幾種姿勢的插畫家，所完全無法達到的劇情性

兩女一男的鄉村雜交豔旅，卻因為天氣太熱而讓人性致缺缺。如此奇葩的敘述，在竹村筆下轉換成了絕大多數黃漫作者都想都想不出來的奇怪畫面：全身都是黏汗而不想動起來像死魚的女方、熱到射精不出來只好擦一擦老二的男人、3p時拿東西吃的孩子

看這經典的一幕，本來無限淫蕩的雙女雙龍，呈現的卻是一邊有點痛一邊有些熱、而旁觀的男生拿起啤酒喝起來，怪誕的有點喜劇的場面。

調度的技巧很難用單純的文字敘述，因為它並不像鏡頭攝影也不像剪接，有具體的格子可以告訴讀者這裏是調度。但是調度也無所不在，能夠把一連串攝影和剪接組成一個嶄新而有力量的連續的故事，就是最好的調度。

這本漫畫就是如此。一個稀鬆平常的故事，一個不算特別煽情的畫風，卻在一連串組合下，把一場夏日悶汗的栩栩如生，刻劃得淋漓盡致，讓人感受。當三個人做愛累到睡著，其中一個還握著雞巴，讓人不禁會心一笑了起來

今天的介紹就到這邊啦。這次的主題有點深度了起來呢，不知道大家喜歡不喜歡這種風格呢？不管如何，都把意見和我們說說吧，紳夜食堂，下期再會～