メリクリメイキングと差分(making)

　メリークリスマス！とえるです。

　Twitterには先行で公開しましたが、クリスマス記念イラストを描きましたのでどうぞご査収くださいませ。

　さむそ～～～…

　欲望丸出しになってしまいました。でもしょうがないね、短パンサンタは夢だから…

　さて、今回は趣向を変えて、この絵の簡単なメイキングを公開してみようかと思います。別にメイキングを晒すほど上手くもないんですが、まぁヘタクソなりにやりようはあるよってことで……どうぞよろしくお願いします。

　最後にちょっとした差分も用意したのでそちらもぜひ！

The making of this illustration is presented here. The following is a step-by-step explanation.

1.ラフ/Rough sketches

　ざくざくとラフを描いてイメージをまとめます。簡単に描いていますが結局のところここが一番時間が掛かる工程かもしれません……

　頭の中にあるイメージを適切な形で出力するために、トライアンドエラーの精神で線を試すような感覚で描いていきます。なので割と雑です。

Draw a rough sketch and put the image together. This may seem like a simple process, but in the end, it is probably the most time-consuming......

In order to output the image in my head in an appropriate form, I draw the lines as if I were trying them out in the spirit of trial and error.

2.線画/Line drawing

　ラフを線画にまとめていきます。あとでキャラを微調整できるように、背景とキャラが被る場所もちゃんと描画していくようにしています。

　最近、線画作業はいわゆる「ベクターレイヤー」を使うようにしました。線の情報が制御点として編集可能なレイヤーで、後から色々な調整を施すことが可能であり、とても便利です。

　The rough sketch is put together into a line drawing. I also make sure to draw the areas where the background and character overlap so that I can fine-tune the character later.

　Recently, I've started using so-called "vector layers" for line drawing work. This is a layer in which the line information can be edited as control points, and it is very useful for

making various adjustments later on.

　ベクターレイヤーでの調整の一例です。赤い線で囲った部分を見ればわかるように、描画した線を編集ツールでクリックすることで、線を細くしたり、太くしたりできます。なので僕は一定のペンサイズで線画を描いたあと、この編集ツールを使って線を細くしたり太くしたりしています。

　他にも色々やれることはありますが、細かくなるので割愛します。とくに差分を多く描くタイプの絵描きさんは必須のスキルだと思います。

　This is an example of adjustment in a vector layer. As you can see from the red line, you can make the drawn line thinner or thicker by clicking on it with the editing tool. So, after drawing a line with a certain pen size, I use this editing tool to make the line thinner or thicker.

　There are many other things you can do, but they are too detailed for me to go into here. I think this is an essential skill, especially for artists who draw a lot of differences.

3．着色（固有色）/Coloring (intrinsic color)

　まずは固有色を塗っていきます。固有色とは物体が持つ独自の色で、ここに影や光が当たることによって色味が変化していきます。今回は暗めのライティングを想定しているので、気持ち彩度を高めに設定しています。

　First, I will paint the intrinsic color. Intrinsic color is the unique color of an object, and the color changes as the shadow or light hits it. In this case, set the saturation to a high level because we are expecting a dark lighting.

4．着色（肌の影）/Coloring (skin shade)

　僕の場合、まずは肌の影から塗り始めます。一番力を入れたい部分なので、その他の影は肌の色に合わせて違和感のない形で塗っていきます。

　シチュエーションにもよりますが、身体の陰影を表す影は、固有色の肌色に赤を混ぜ、更に彩度を下げた色を乗算で塗りつけています。あまり主張しすぎないように気を付けます。

　この段階では、ベタ塗りペンで大まかな影の落ち方を捉えます。次の工程でぼかしツールを使い、影を柔らかくしていきます。

　In my case, I start painting the shadows of the skin first. This is the part I want to focus on the most, so I paint the other shadows in a way that matches the skin color without making it look uncomfortable.

　Depending on the situation, the shadows that represent the shadows of the body are painted on the multiplication layer with the inherent skin color mixed with red and further reduced in saturation. Be careful not to be too assertive.

　At this stage, we use a solid pen to capture the general fall of the shadow. In the next step, we will use the blur tool to soften the shadows.

5.着色（肌色の調整、そのほかの影）/Coloring (skin tone adjustment, other shadows)

　肌の影をぼかしツールで調整しつつ、服やアイテムに影を付けていきます。

　カーブを描いている部分の、画面から見て一番出っ張っている部分を主にぼかします。丸みを表現するのが目的です。

　While adjusting the shadows on the skin with the blur tool, we will add shadows to the clothes and items.

　I will mainly blur the tops of the arcs in the curved areas. The purpose of this is to express roundness.

　それぞれの影を塗ったら、一番上のレイヤーに濃い影を乗せていきます。青い丸で囲んだ部分がそれです。

　薄い色で影を塗ると全体のイメージがぼやけるので、画面全体を引き締める目的でいれています。

　また、キャラクターの関節部分に、濃い赤色を乗せています。特に今回は屋外のシチュエーションなので、寒さで赤くなっているイメージを出すために強めに着色しました。

　After painting each shadow, put a darker shadow on the top layer. This is the area circled in blue.

　If you paint the shadow with a light color, the whole image will be blurred, so I put it to tighten up the whole image.

　I also added dark red color to the joints of the character. Especially since this is an outdoor situation, I colored them more to give the image of them turning red from the cold.

6.ライティング調整/Lighting adjustment

　ライティングの調整を行います。今回は夜中の屋外なので、全てのオブジェクトに対して暗めの影を落としました。

　キャラクターの右奥に強い光源、降り注ぐ星からの弱い光源があると考え、光源に当たる部分の影を削り、陰影を表現します。

　Adjust the lighting. In this case, I cast dark shadows on all the objects since it is outdoors in the middle of the night.

　Thinking that there is a strong light source at the back right of the character and a weak light source from the falling stars, we shave off the shadows of the areas that hit the light source to express shadows.

7.ハイライト/Highlight

　光源が当たる部分や、強調したい部分にハイライトを入れていきます。

　主にボディラインを強調する目的で使用しています。

　Highlight the areas where the light source hits or where you want to emphasize.

　This is mainly used to emphasize the body lines.

　さて……察しのいい人は「あれ？これ完成形とだいぶちがくね？」となったことでしょう。それもそのはず、完成形はここまで描いた段階で絵の上手い友人に添削を頼んで、それをもとにして修正しているからです。

　メイキング用の絵でそんなことすんなよ…と言われれば謝るしかないのですが、完成手前でいろいろ見て確認し、修正するというのはままあることなのでご容赦ください。すべては高いクオリティのイラストを提供するため……！

　At this stage, I asked a friend to correct and guide me on this illustration.

　Based on this, I adjusted the shadows and colors.

8．最終調整→完成！/Finish

　色々と細かく調整を施します。具体的に言うと、

1.影の落ち方（太腿とお尻が目立つように調整）

2．ハイライトの調整（さらにボディラインが目立つように）

3.背景のぼかし、息遣いの追加（空気間を表現）

4.全体的な色調の補正（強すぎる色味を落ち着かせ、特に背景を冬っぽい透明感のある色彩に調整）

5.線画の色の調整（線画が浮かないようになじませる）

　この5点です。何気にこの全体調整の部分が一番楽しい部分だったりします。

　今回は友人の添削もありサクサクと調整できましたが、自分ひとりでやるとかなり時間のかかる作業でもあります。終わりが見えない作業でもあるので、ある程度時間が経過したら作業を打ち切ることも少なくありません。

　そんなこんなで完成です！

　I will make a number of minor adjustments. To be more specific

1. Falling shadows (adjusted so that the thighs and buttocks stand out)

2. Adjusting the highlights (to make the body lines stand out more)

3. Blurring of the background and addition of breath (to express airiness)

4. Correcting the overall color tone (calming down the overly strong colors and adjusting the background in particular to a wintery, transparent color)

Adjusting the colors of the line drawings (blending them so that they do not stand out)

　These are the five points. These five points are the most fun part of the whole process.

　This time, I was able to make the adjustments quickly with the help of my friend's correction, but if you do it on your own, it can be quite time-consuming. There is no end in sight, so I often stop working after a certain amount of time has passed.

　And just like that, it's done!

　さて、いかがだったでしょうか。ざっくりと工程を追いましたが、実は抜けている項目もいくつかあったりします。

　特に肌の塗りは、本来であれば質感を出すためにキワの部分に境界影を入れたりするのですが、今回はライティング的にそこまで目立たない、ハイライトで目立たせた方がいいという判断から省略しています。肌の塗り方はこの本（https://www.sbcr.jp/product/4797397550/）を参考にしているので、影の付け方に悩んでいる人がいたら是非どうぞ。

　さて、メイキングは以上になります。ここまで読んでくださった方に感謝を込めて、差分を公開します！

　I've roughly followed the process, but there are actually a few items I left out.

　In particular, in painting the skin, I would normally add border shadows in the creases to bring out the texture, but in this case, I decided that it was not that noticeable in terms of lighting, and that it would be better to use highlights to make it stand out, so I omitted it. I used this book (https://www.sbcr.jp/product/4797397550/) as a reference for painting the skin, so if anyone is wondering how to add shadows, please feel free to do so.

　Well, that's it for the making of this project. To thank you for reading this far, I'm releasing the diff!

　ガキサンタのケツ……揉みてえよな……

　それでは今回は以上となります。年内にあと1回更新する予定ですので、何卒よろしくお願いします！